Những cuốn sách dành cho nhiếp ảnh gia không chỉ là nguồn kiến thức, mà còn là cửa sổ mở ra một thế giới đầy cảm xúc và nghệ thuật. Trong bài viết này, Cao đẳng Ngoại ngữ và Công nghệ Hà Nội (FTC) sẽ giới thiệu 10 cuốn sách nổi tiếng, giúp khám phá và nâng cao kỹ năng nghề nghiệp cũng như đánh thức bản năng sáng tạo tiềm ẩn.
Nội dung bài viết
The Decisive Moment (Henri Cartier-Bresson)
Tác giả của The Decisive Moment – Henri Cartier-Bresson là một trong những nhiếp ảnh gia có sức ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Trong suốt sự nghiệp của mình, đại đa số thời gian ông dành để thực hiện các bộ ảnh đường phố. Trong hành trình khám phá cuốn sách này, người đọc sẽ được học hỏi thêm về những góc nhìn của vị nhiếp ảnh gia nổi tiếng cũng như biết được thế nào là “khoảnh khắc quyết định” để có thể chụp ra những bức ảnh “ăn tiền”. Dĩ nhiên, từ những lý thuyết này, đều có thể áp dụng trong những thể loại nhiếp ảnh khác.
Ngoài ra, cuốn sách cũng bao gồm một loạt các hình ảnh nổi tiếng của Cartier-Bresson, thể hiện sự tinh tế và tài năng của ông trong việc bắt khoảnh khắc cuộc sống hàng ngày, cũng như cách mà ông thể hiện thế giới quan của mình vô cùng đặc sắc thông qua ống kính nhiếp ảnh.
Understanding Exposure (Bryan Peterson)
Nếu đã từng rơi vào tình trạng bối rối trước các thuật ngữ chuyên ngành khó nhằn của thế giới nhiếp ảnh? Khi đó, hãy đọc quyển Understanding Exposure của Bryan Peterson, bởi vì ông có khả năng biến các thuật ngữ này trở thành những từ ngữ “bình dân” nhất để ai cũng có thể hiểu được. Những hướng dẫn của ông về khái niệm và thực hành phơi sáng vô cùng dễ hiểu, được thể hiện thông qua những hình ảnh tuyệt đẹp và đầy màu sắc. Có thể nói, “Understanding Exposure” của Bryan Peterson là một nguồn tài liệu hữu ích cho cả người mới bắt đầu và người đã có kinh nghiệm trong nhiếp ảnh.
Bên cạnh đó, cuốn sách không chỉ tập trung vào khía cạnh kỹ thuật mà còn khuyến khích sự sáng tạo thông qua Exposure. Ngoài ra, Bryan Peterson cung cấp ví dụ cụ thể về cách sử dụng Exposure để tạo ra hiệu ứng đặc biệt trong nhiếp ảnh. Cuốn sách kết thúc bằng một loạt các bài tập và ví dụ thực tế, giúp độc giả thực hành kiến thức và cải thiện kỹ năng nhiếp ảnh của họ.
On Photography (Susan Sontag)
Đối với nhà văn kiêm nhiếp ảnh gia Susan Sontag không chỉ muốn chụp ra những bức ảnh đẹp mà thông qua đó, bà mong muốn có thể tác động mạnh mẽ với công chúng về mặt chính trị, xã hội. Sontag nghiên cứu tác động và vai trò của nhiếp ảnh trong xã hội và văn hóa. Cuốn sách tập trung vào các khía cạnh triết học và đạo đức của nhiếp ảnh, đặt ra câu hỏi về sự ảnh hưởng của nó đối với cảm xúc, ý nghĩa và quan điểm của con người.
Sontag cũng xem xét cách nhiếp ảnh có thể thay đổi cách chúng ta hiểu và thể hiện thế giới qua ống kính. Cuốn sách tạo ra một không gian suy tư về quá trình chụp ảnh và cách nó thể hiện sự nhạy bén của nhiếp ảnh gia trong việc bắt lấy những khoảnh khắc đầy ý nghĩa.
Cuối cùng, bà nói về tác động của nhiếp ảnh trong thời đại kỹ thuật số và cách nó thay đổi cách chúng ta tương tác với hình ảnh. Cuốn sách “On Photography” là một tác phẩm sâu sắc và tư duy về nhiếp ảnh và nghệ thuật, khơi gợi sự suy ngẫm về vai trò và ảnh hưởng của nó trong cuộc sống của chúng ta.
The Photographer’s Eye (Michael Freeman)
Bố cục là một trong những yếu tố quan trọng nhất để tạo nên một bức ảnh hoàn hảo. Kỹ năng nhận biết được tiềm năng của một khung cảnh và sau đó sắp xếp các yếu tố đồ họa để biến nó thành một bức ảnh đẹp, cuốn hút là điều cần thiết mà mọi nhiếp ảnh gia cần phải học.
Với The Photographer’s Eye của Michael Freeman, cuốn sách không chỉ giới thiệu các khái niệm nền tảng của nhiếp ảnh mà còn cung cấp nhiều ví dụ và hình ảnh minh họa, giúp hiểu rõ hơn về cách áp dụng những nguyên tắc này trong thực tế.
Bên cạnh đó, quyển sách sẽ giúp phân tích bản chất của công việc sáng tạo hình ảnh, giải thích cụ thể về cách sử dụng yếu tố như đường nét, màu sắc, ánh sáng, và góc nhìn để tạo ra những bức ảnh ấn tượng. Bên cạnh đó, quyển sách cũng sẽ giúp khám phá thêm về bố cục và thiết kế thông qua các phương pháp truyền thống.
Ngoài ra, The Photographer’s Eye còn đề cập đến các công nghệ mới trong lĩnh vực nhiếp ảnh, cũng như hướng dẫn cách chụp làm sao để chúng ta có thể hậu kỳ hay cắt ghép, chỉnh sửa một cách tốt nhất. Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 2007, sau 10 năm, The Photographer’s Eye đã được tái bản với nhiều cập nhật mới theo xu hướng thị trường.
Annie Leibovitz at Work (Annie Leibovitz)
Nếu đam mê nhiếp ảnh chân dung, hãy tìm đọc những cuốn sách của Annie Leibovitz – Nhiếp ảnh gia đại tài ở thể loại này. Và Annie Leibovitz at Work sẽ giúp người đọc khám phá quá trình tạo nên những tác phẩm vĩ đại của cô. Thông qua quyển sách, sẽ được học thêm rất nhiều điều từ những trải nghiệm, hiểu thêm về thiết bị và những câu chuyện đằng sau mỗi lần tác nghiệp của Annie Leibovitz.
Bên cạnh đó, cuốn sách này không chỉ nói về nhiếp ảnh mà còn bám sát vào sự nghiệp và phong cách riêng của Leibovitz qua nhiều giai đoạn khác nhau. Chưa hết, bà cũng sẽ nói nhiều về truyền thông báo chí, các công việc tại studio, những lần chụp ảnh cho các vận động viên và vũ công, cũng như cộng tác cùng các tác giả khác. Ngoài ra, Leibovitz cũng chia sẻ nhiều về quá trình thúc đẩy sự sáng tạo của bà và quá trình phát triển theo một phong cách riêng.
Mỗi cuốn sách đều sẽ mang đến một góc nhìn độc đáo về nhiếp ảnh, giúp tiếp tục trải nghiệm, học hỏi và phát triển trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Qua đó, chúng ta cũng thấy rằng từng bức ảnh là một câu chuyện và là một cách để thể hiện tâm hồn và tư duy của nhiếp ảnh gia. Với kiến thức và cảm hứng từ những cuốn sách này, chúng ta có thêm cơ hội để được trải nghiệm hành trình của họ dù chỉ qua những trang giấy.
Nhiếp ảnh không chỉ là việc ghi lại thế giới xung quanh, mà còn là cách người chụp thể hiện bản thân và tìm thấy cái đẹp trong mọi khía cạnh của cuộc sống. Hãy tiếp tục sáng tạo, chia sẻ những câu chuyện thông qua ống kính, và tìm thấy cái đẹp ẩn sau từng khung hình.
